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第二百六八章 题材要求（第2页）

但放在古装剧中，这种偏慢速、重情绪的表达方式就十分“带感”！

心音影视发展到现在，古装剧独特的氛围自然要对心音层面有所要求。

不能过于外放热烈，不能俗气下流，不能撑不起生死忠义，不能失君臣父子之礼。

除了一些舍生取义、为民效死之类的高潮戏，普通剧情时充满了“约束”、“礼仪”。

在这种“平淡”中做到不“寡淡”，在平和中做到暗流隐现，才是古装氛围做到极致的表现。

孙灵修这一场戏剧情上是与张行远的初见。从猜疑试探到分析局势，再到初步信任、说服劝慰。

若考虑年龄和父母离世的因素，情绪上浓烈一点不是什么大问题。

但孙灵修没有考虑到这场戏里的其他演员。

林语兰饰演的桃儿在密谈之前就退出去，心音上是日常底调，自然是没什么起伏，最多给出些对来人的好奇和对自家少爷一直以来都在的倾慕。

孙谆则是熟知其中窍门，一直将情感控制着没有放松，成功将古代高位大臣面对忠义和阴谋的隐忍、不忿塑造得淋漓尽致，又不喧宾夺主。

两者都在一个古装氛围里，即使视角还是现代气，却会被同样是现代视角的观众们下意识忽略，为他们的古意叫好。

也只有孙灵修这样与常人不同的视角，才会特别引人注意，进而体会到其中的美妙。

然而越是这样，孙灵修缺乏古代特性的心音就显得越是突出。

如果是独角戏还好，没有对比就不会对同样是现代心理的观众造成影响。

但《镜星传》既然可以随意切换，那这种心音底色的不同、视野基调的冲突就会非常明显，难以调和。

每个演员呈现出的视角都不一样，哪怕是同一个虚境同一段戏，不同演员的角度看去都有不同的体会。

这也是心音技术的魅力，心音影视的乐趣。

不过当这种不同过于明显，甚至超过了古装题材潜意识距离感带来的屏蔽，上升到了表层感觉时，就会将剪辑优势消耗殆尽。

无法再保证基本代入感，冲突的感觉就会撕裂观众，让观众觉得“假”、“浮夸”、“好笑”。

前文说过，喜剧就是冲突、出乎意料。

可《镜星传》不是喜剧，让人觉得滑稽的古装历史剧，也只能是个笑话。

“我看过你的戏，情绪饱满热烈是非常好的，但是在古装剧里要求更冷峻、含蓄。

其实你之前的最美的时光是我认为最好的，贵在一个真挚。

有时候学的多了，反而丢掉了最初的那份纯真，这是新人蜕变过程中最可惜的地方！

我想提个有点过分的要求。

我希望在镜星传里，你能找回那个最初的纯真，用最不加修饰的感觉去表演，可是又要有古装的控制、内涵。”

张律央这个要求，就相当于要求演员本身就是完美契合古代的“君子”。

还是从内心出发，情绪上不加控制自然就恰到好处。

对一个现代人、新人演员来说，确实有些过分了！

（小燕文学WwW.XiaoYanwenXue.CoM）

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